国画是一种融合了传统文化与审美情趣的艺术形式，随着人们生活水平和文化素养的提高，国画逐渐成了大众欣赏和收藏的热门之选。在玉溪，有这样一群人，他们深入生活、观察自然，感悟玉溪山水的神韵，通过细腻的笔触和丰富的墨色，把国画之美、艺术之美传递给每一位观赏者，并让它们走进寻常百姓家。他们的作品不仅仅是一幅幅画作，更是玉溪风土人情的缩影，是文化传承的桥梁。

让国画之美陶冶更多人的心灵

杨云聪是一位对国画艺术充满热情的文艺工作者。每天，他都会到自己开设的“玉溪心源书画苑”研习国画，传授技艺。

杨云聪是玉溪市江川区人，自幼便对绘画怀有浓厚的兴趣。20世纪90年代，从玉溪师范学院美术系毕业后的他回到家乡，从事美术教育工作。2014年，为进一步提升自己的国画专业素养，杨云聪决定前往清华大学美术学院的高研班深造，学习更为精湛的国画技艺。在高研班期间，杨云聪结识了山水画家朱零，得到多位名师指导的他，画作逐渐展现出更为丰富的笔墨意境和内涵。作为杨云聪的导师，朱零曾嘱咐他：“学成后，你应该将所学技艺带回家乡，让更多的人了解、热爱并传承中国画。”而这也是杨云聪一直以来的心愿。

正在创作国画的杨云聪。

2017年，杨云聪辞去了为之奉献了19年的教师岗位，全身心投入国画创作中，并将心愿变成了现实，开设了自己的创作工作室——玉溪心源书画苑。他说：“我离开了学校，但仍在做着和教育相关的事，更没有离开我热爱的书画艺术。”2018年，应杨云聪的邀请，朱零来到玉溪，并在玉溪心源书画苑举办了国画培训班，引导学员徜徉在玉溪优美的自然风光中，用笔墨语言挖掘玉溪文化底蕴，将地域特色融入画作之中，描绘心中的碧玉清溪，书写家乡的人文风情。

自玉溪心源书画苑成立以来，这里已成为杨云聪主要的交流与创作的场所。他不仅向书画爱好者传授绘画技法，还致力于培养他们对艺术的感知力和热情，经常带领学员深入自然，进行实地写生，亲身体验玉溪的山水灵韵。在他的引领下，书画苑的国画爱好者逐渐领悟到了国画艺术的真谛，玉溪的山水成了他们创作的源泉，他们笔下的山水，既有细腻的工笔技法，又有写意的灵动韵味。杨云聪认为，玉溪的山水别具一格，与北方山水的雄伟壮丽不同，展现了一种朴素之美，蕴含着丰富的人文故事。这里的每一座山峰、每一条河流，都散发着独特的韵味和深厚的历史气息。即便是很普通的景致，通过画笔的描绘，也能释放出它们独有的艺术魅力。

近年来，为更好地传承国画艺术和宣传家乡文化，杨云聪曾多次到北京进修，拜访名师，邀请朱零、龙瑞、袁学军等国画名师、名家来玉溪交流，提升玉溪当地国画爱好者的绘画水平。如今，杨云聪有一个心愿，他希望通过自己的工作室继续传承国画艺术，让更多玉溪人了解并欣赏这一传统艺术的魅力。而邀请名师、名家来玉溪，就是为了让他们在感受玉溪山水灵韵的同时，也能将其艺术理念和高超技艺传授给玉溪的国画爱好者，在玉溪山水画中进一步展现国画艺术的深厚内涵，让国画之美陶冶更多人的心灵。

汲取玉溪地域文化精髓

从黑龙江到玉溪生活的王家伟自幼喜爱国画艺术。他在红塔区泰安路开了一家名为“拾色美术”的创意中心，在为孩子们教授绘画技艺的同时，自己绘画、卖画，以此支持自己的艺术追求。“拾色美术”创意中心是一个融合国画和油画的多元艺术空间，王家伟希望通过这样的方式，让更多玉溪人感受到国画艺术的魅力。

由于家人都在玉溪的缘故，年少时的王家伟便来过玉溪，这里秀美的山水风光，热情淳朴的人民，以及宜人的气候和独特的地域文化都深深吸引着他。从沈阳航空航天大学设计类专业毕业的王家伟，在深圳历练了一段时间后，于2013年辞去工作来到玉溪。

因自幼喜爱国画，且有绘画基础，来到玉溪的王家伟决定自己创业，延续这份爱好。他将自己的艺术追求与玉溪的风土人情相结合，在泰安路上开设了“拾色美术”创意中心，在解决生计问题的同时，推广绘画教育，让更多人感受国画的魅力。王家伟不仅教授孩子们基础的绘画技巧，还引导他们发现生活中的美，激发创造力和想象力。

自幼喜爱国画艺术的王家伟在红塔区开了一家创意中心，以此助力自己的艺术追求。

在日常的生活和绘画教学中，王家伟不断汲取玉溪地域文化精髓，走进大自然，观察山川、河流、田野和村庄，从中寻找灵感。在王家伟看来，艺术源于生活，只有深入生活，才能创作出有灵魂的作品。面对学员，他注重培养他们对国画的意境和自然之美的感悟。这不仅是一种技艺的传承，更是一种文化的自信。通过墨色的渲染，线条的勾勒，能让每一幅作品都成为传达玉溪山水之美的独特载体。这种艺术的传递，也恰似玉溪的山水，在缓缓流淌中滋养着人们的心田。

王家伟说：“现在，买画的玉溪人不在少数，对国画的热爱和欣赏水平也在不断提升。很多人在家装时都喜欢在家中挂上一幅，不管是色彩艳丽、层次分明的油画，还是意境深远、墨韵盎然的国画，都能为家居增添一份独特的文化氛围。在这独特的文化氛围中，画作本身也成了玉溪大众文化的一部分，融入了居民的生活。”

王家伟在玉溪已生活10多年，由于经营“拾色美术”和生活的忙碌，他深入玉溪山水之间写生的时间减少了，然而，他心中始终怀揣着对这片土地的热爱。未来，他希望深入探索玉溪的每一处美景，用他的画笔记录下那些未被发现的风景，将玉溪的灵动与生机带给更多的人。王家伟表示：“玉溪是个好在的地方，我喜欢玉溪。这里除优美的风光和宜人的气候外，还有丰富的民族文化资源和多样的艺术灵感，我希望以后能通过我的画笔让更多人了解玉溪，感受玉溪的风土人情。”

在大自然中开辟绘画工作室

玉溪师范学院附中退休教师尹开国，出于对生活的热爱和对艺术的执着，在离城不远的林中四合院里成立了工作室。记者受邀穿过一片茂密的竹林，就可见到一个绿意盎然的小庭院，这便是他充满艺术氛围和生活情趣的工作室。

工作室里挂满了他的绘画作品，这些作品以其独特的笔情墨趣表达着他对生活的理解和热爱，仿佛将人带入一个幽远宁静的意境之中。

尹开国将自己的工作室视为心灵归宿，以更加纯粹的热情投身艺术创作。

尹开国自幼酷爱绘画，20世纪80年代，他放弃了待遇优厚的烟草研究工作，考入云南艺术学院美术系，毕业后成为一名美术教师，他用自己的知识和热情为地方培养了大批美术人才。身为教师的尹开国不仅教授学生专业知识，且注重培养学生的艺术修养和审美情趣。他的课堂上总是充满了活力和创意，学生们在他的引导下，不仅学会了绘画技法，更学会了如何用艺术的眼光去观察和感受生活。

退休后，尹开国并没有停止对艺术的追求，他成立了自己的工作室，继续着与国画艺术的不了情。他将工作室视为自己心灵的归宿，以更加纯粹的热情投身于艺术创作，希望通过自己的画笔，将玉溪的自然之美与文化底蕴传递给每一位观赏者。在尹开国的笔下，每一根线条、每一片墨迹都承载着他对家乡的深情厚谊，诉说着玉溪的故事。特别是在新冠疫情发生后，他通过画笔颂扬了那些在抗疫前线奋斗的医护人员。而在国画作品《乡音》中，他则以独特视角展现了热爱音乐的家乡人民，在聂耳故居前演奏聂耳生前作品的生动场面。

尹开国是个爱好广泛的人，他不仅热衷绘画，对音乐也有着深深的热爱。闲暇之余，他会拿起吉他，约上几个好友一起沉浸在美妙的旋律之中。每到周末，他又会和球友们相聚在绿茵场上，享受运动带来的快乐和激情。这些爱好不仅丰富了尹开国的退休生活，也使他的艺术创作更加多元化。

尹开国说：“我从事了30多年的教育工作，虽然退休了，但绘画、读书、音乐、运动已经成了我生活的一部分，从中也结识了很多真诚而有趣的朋友。我觉得，人生应当是多姿多彩的，这些爱好不仅丰富了我的生活，也对我的绘画创作产生了积极的影响。中国画强调内心世界的体现，在这种观点的引导下，我的笔墨就更能够自由地表达情感和思想。我喜欢待在自己的工作室里，在享受宁静与惬意的同时，也常会邀好友前来品茗、论画、弹琴、聊生活，共同探讨艺术之美。这样的生活让我感到无比充实，也让我对艺术有了更深理解。”

为了更加贴近自然，尹开国在自己的工作室后面，开辟出了一小块属于自己的园地。在这片小小的土地上，他种上了各种各样的瓜果蔬菜，享受耕作带来的无穷乐趣。每当微风轻拂，他便会搬来一把椅子，坐在园中，静静地观察那些日渐成熟的果实，思考新作的灵感来源。在这一刻，他的心灵得到了宁静滋养。这种田园般的生活方式不仅使尹开国与自然的联系更加紧密，也为他的画作增添了质朴与活力。他说：“玉溪有着丰富的人文自然风光，它们是创作的无尽源泉。我将坚守这份执着，继续用画笔描绘这片土地的美丽与神韵。”

实际上，无论是杨云聪、王家伟还是尹开国，他们都对玉溪这片土地怀有深深的眷恋。他们将这份情感倾注于各自的领域中，以他们独特的方式表达着对玉溪的热爱，诠释着在玉溪悠然自得的生活。（玉溪市融媒体中心记者 顾世丹 文/图）