编者按：写入《中共玉溪市委关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化玉溪实践的实施意见》，让文体旅融合发展迅速成为高频词。优质旅游产品和服务供给，最终体现在生产各环节的微观领域。今天，我们把目光聚焦于玉溪窑青花瓷烧制技艺代表性传承人这个群体，那些独具匠心的人们，他们或传承传统，复活一门手艺；或专注一个领域，坚守一种精神；或在生产环节上，不懈追求工艺技术改造……他们的故事，他们的追求，是流动的社会标杆，追求他们的追求，涵养一种坚定而追求卓越的时代气质。

无论是酷暑还是严寒，玉溪窑青花艺术馆馆长赵勇每天都在自己的私人博物馆里，整理所收藏的玉溪窑青花瓷器，并向慕名前来的社会各界人士讲述600年来玉溪“青花”的故事。“这里的每一件藏品都是独一无二的，都有独特的生命。”赵勇说。

已过不惑之年的赵勇跟青花瓷结缘已有二十年了。玉溪窑青花瓷器已然成为他生命中的一部分，朝夕相伴，不可或缺。

赵勇向参加玉溪聂耳小学“小课题、大发现”社会实践活动的孩子们讲述玉溪窑青花瓷历史。

赵勇与“青花”的结缘，始于幼时，他回忆道，小时候，家中常有外公从乡间带回的青花瓷瓶、瓷罐，那些质朴而古拙的器物，不仅装点了他的童年时光，更在他心中种下了对“青花”艺术的热爱与向往。随着年龄的增长，这份热爱逐渐生根发芽，17岁的他开始系统学习青花瓷的历史与文化，利用业余时间遍访古玩市场，搜集各类玉溪窑青花瓷器。他用自己的方式，默默守护着这一份古老而珍贵的文化记忆，用实际行动诠释着对传统文化的尊重与传承。

我最大的心愿，是把元明青花器物留存在故里

历史上，玉溪、建水、大理、禄丰、曲靖等地都烧造过青花瓷器，但最早进入学术研究视野的是玉溪窑青花。玉溪古窑址的发现和发掘，确定了玉溪是除景德镇以外烧制元明青花瓷器的重要窑场，与江西景德镇、浙江江山同为中国元明时期烧造青花瓷器的三大产地。

玉溪窑青花无论器体造型、绘画风格、青花发色都具有元末明初的风格，代表着历史上云南釉下彩绘瓷器烧制技艺的全面成熟和杰出水平，因此业界将云南青花统称为“玉溪窑”或“玉溪窑系”。玉溪窑青花是中国青花文化史上的重要篇章，作为玉溪人，赵勇深感自豪，并下定决心寻回流落在全国各地的玉溪窑青花瓷器。

2004年，赵勇开启了他的寻宝之路，孤身一人，辗转于上海、广东、北京等地，虽然遇到无数的困难和挑战，但他深知，玉溪窑青花瓷器作为陶瓷艺术的瑰宝，承载着丰富的历史与文化信息，值得他倾尽所有去追寻。二十年间，他坐飞机、坐汽车，一件器物一件器物地背回来、扛回来，每件器物背后的故事，都让人为之动容。回忆过往那些艰辛岁月，赵勇饱含热泪。

经过二十年的不懈努力，赵勇终于寻到了从元末至明代的玉溪窑青花瓷器各种不同器型、风格、画风、题材的藏品千余件。这些藏品不仅器型多样、风格各异，更蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值。如今，这些瓷器被他小心翼翼地收藏着或是陈列着。这些来之不易的宝贝，不仅见证了玉溪窑青花瓷器的辉煌历史，也见证了赵勇对传统文化的执着与坚守，承载了赵勇对故土的深情厚谊。

赵勇说：“我对玉溪窑青花瓷器的热爱，缘于马文斗老师，马老师长期从事文物鉴定工作，所著的《玉溪窑青花》让我开始认识并系统学习玉溪窑青花的历史，正是有了马老师的鼓励和支持，才有了我这么多年坚守寻找玉溪窑青花瓷器的信念。我最大的心愿，就是让这600年的‘青花’故事代代相传，为这些大体量的玉溪窑元明青花瓷器寻找一个归宿，它是我们先祖创造的古老文明，是云南文旅产业发展的一张重要名片，这段历史、这些故事，我们要铭记在心。”

玉溪窑青花艺术馆馆内藏品——明代玉溪窑青花人物（高仕图）罐。

“蓝白”之境中，打开了一个深邃而澄澈的世界

“青花之美，从未以喧嚣绚烂之势夺人眼目，而是在瓷器的‘蓝白’之境中，打开了一个深邃而澄澈的世界，超凡脱俗，仿佛一株幽兰舒放于空谷，散发着一种遗世独立的气质。当你凝眸静思之时，那绝世之蓝中便生出一种神秘。”说起玉溪窑青花瓷器，赵勇侃侃而谈，就如同他挚爱的“青花”一般，淡雅而坚韧。

说起玉溪窑青花瓷器，不得不提北京故宫博物院藏品“玉溪窑青花玉壶春瓶”。赵勇说，这件1973年在云南禄丰元代火葬墓中出土的实物，明显看出元代玉溪窑的“青花”与景德镇的“青花”风格迥异，玉溪窑青花瓷器的胎质酥松、釉色泛黄，青花色调灰暗，釉面玻璃质感很强，青花色泽虽不如景德镇“青花”，但绘画技法自然流畅，寥寥数笔即将纹饰表现得生动活泼，充分反映出当时制瓷业高超的工艺水平和精湛的技法。

说起玉溪窑青花瓷器的文化价值，赵勇认为，玉溪窑青花为中国“青花”文化史的研究开拓了新的途径，其绘画艺术和青花纹饰类型丰富，体现了云南多元文化的共融共荣。

赵勇从展示柜上取下两件器物告诉记者，这是安南窑缠枝菊花纹饰盘和碗，是越南朋友赠予的安南窑青花瓷。这两件器物证实，在14世纪时，世界上能够烧制青花瓷的只有中国与越南两地，通过贸易，越南青花瓷的足迹已遍及海内外，此器物对研究玉溪窑青花对安南窑的影响有着重要价值，这说明，600多年前的云南，已经有了“一带一路”的思维。

展示失落的历史，是为了创造精彩的未来

越传承、保护，越能留存底蕴，如何为保护、传承这一先祖的古老文明尽一份力，为这600年的“青花”寻得一个归宿？2019年，我市以“青花”命名的首个文旅业态街区——玉溪青花街启动建设，2020年3月正式开街运营。赵勇抓住此机会，于2021年4月在玉溪青花街投资创办了玉溪窑青花艺术馆。

这是中国第一个玉溪窑元明青花瓷器私人博物馆，赵勇将倾其一生所收藏、整理和研究的成果无私奉献于社会，常年免费向社会各界开放，他一人身兼数职：馆长、讲解员、搬运工……

谈到办馆初衷，赵勇说：“竭尽全力只为讲好玉溪窑青花的故事，让更多人了解玉溪青花，观赏这600多年的青蓝芳华，留住我们的文化根脉。”

玉溪窑青花艺术馆陈列着500多件玉溪窑元明青花器物，涵盖了各种器型、各个时代的玉溪窑青花，除了丰富的藏品之外，还是网红打卡点，现已成为玉溪青花街的文化坐标。

“瓷器的发展，并不是一时一事的发明，从某种程度上说，它是一种文化的积淀。玉溪窑青花作为中华文明在云南驻足的重要标志之一，是中国陶瓷文化的重要组成部分。它的粗犷和自由，显示出云南文化蓬勃的生命力，这种生命力要用心来体会。”赵勇说。

没事的时候，赵勇喜欢琢磨陶器，他认为陶器是人品和心性的体现。故在与陶器独处时，人也必须心无一物。雨落香茶生诗意，每天，他都会沏上一壶清茶，静静地坐在窗边，感受玉溪窑青花这份独特的宁静与自在。

玉溪窑青花艺术馆会定期举办文化沙龙、讲座等活动，邀请专家学者、收藏家等共同探讨玉溪窑青花的文化内涵与艺术价值，以及保护和传承等事宜。在玉溪窑青花艺术馆里，赵勇为游客讲解每一件藏品背后的故事和历史价值，他希望通过自己的讲述，让更多的人了解并爱上玉溪窑青花瓷器。

在赵勇看来，玉溪窑青花艺术馆不仅仅是一个展示藏品的空间，更是一个传承文化的平台。他说：“无意追求教益，惟愿有所启迪。展示失落的历史，是为了创造精彩的未来，坚守文化之路。”

可能清贫淡泊，却能坚守内心屹立于天地之间

作为私人博物馆，办馆面临着巨大挑战，赵勇坦言，为寻回千余件玉溪窑元明青花器物，他倾尽所有，挫了锐气，染了风霜，但已为青花谋得归宿，此生无憾。他给自己取一别名“青花误”，谓人生若无青花误，哪来尘缘悟青花。

在赵勇心中，收藏、保护、传承玉溪窑青花瓷器，是一种信仰、一种责任。国家文物局文物鉴定委员会专家组成员张永康赞誉其为“玉溪青花王子”。诗人于坚说，赵勇是一位虔诚的中国古典文化守夜人，在这个维新是从的时代，不可多得。

在文体旅融合发展的当下，如何将中国元明时期烧造青花瓷器三大产地之一的这张名片重视好、打造好？赵勇说，玉溪窑青花在北京故宫博物院，包括海外的一些知名大学、博物馆都有收藏。业界的前辈们推出了许多学术理论和研究成果，但我们对玉溪窑元明青花瓷器的宣传力度还是不够，对玉溪窑青花瓷器的认识度、重视度仍然不足，玉溪有这么好的一张名片，认识它的人那么少，太可惜了。

他说，无论是玉溪窑“青花”，还是建水窑“青花”、禄丰出土的“青花”……都是云南青花陶瓷史上的重要代表，是中国古陶瓷史上的精彩华章。

如何打造玉溪窑青花这张文旅名片？赵勇建议，要引进业界艺术家，引进具有投资产业能力的企业家，共同带动玉溪窑青花瓷产业的发展。他说，他会用好玉溪窑青花艺术馆这个平台，讲好玉溪“青花”的故事，从过去到未来，他会一直坚守这份爱。他希望，玉溪窑青花的故事不仅是他一个人讲，而是有更多的人来讲，通过他的努力，唤醒更多人对古老文明的共鸣，形成更大的品牌效应。（玉溪市融媒体中心记者 陆合春）

短评

　　让玉溪“青花”开得更艳

　　□ 无逸

　　这些在传承与创新路上不懈奋斗的“青花”使者，他们用匠心筑梦，以创新为翼，让古老的玉溪窑青花瓷器在新时代绽放异彩，让传统技艺插上互联网的翅膀飞向更广阔的天空，玉溪窑青花瓷器正以前所未有的姿态，书写着属于自己的辉煌篇章。

　　600年来，玉溪窑的薪火始终未绝，这其中，离不开历代制陶人对玉溪窑青花瓷器传统技艺的挚爱和坚守。在他们心中，制陶不仅仅是一种谋生手段，更是一种信念、传承和缘分，他们为之倾注了大量心血和汗水而无怨无悔，他们潜心传承，埋头躬耕，从他们身上看到了先辈们吃苦耐劳的遗风，更看出新一代制陶人锐意进取的风采。

　　如何挖掘独特的玉溪窑青花瓷文化特色优势，让收藏在博物馆里的历史活起来，赋能玉溪文体旅高质量发展？首先要不断创新保护传承体制机制，坚持在保护中传承、在传承中发展，讲好玉溪“青花”的故事，呵护好百年匠心；其次要打造“青花+”经济生态链，以跨界合作和创新思维，开发出更多元化、富有创意的文化产品，推动陶瓷文化产业转型升级；再次要推动玉溪窑青花瓷文化与旅游深度融合发展，创新文旅融合机制，打造文旅融合品牌，丰富文旅融合业态，不断提升陶瓷文化交流水平，建立开放包容的城市空间，为陶瓷文化的传承与发展注入新活力。